DU de Musicien intervenant

Ce qui prime dans ce métier, c’est le plaisir de partager et de transmettre : le musicien intervenant doit être convaincant dans ses propositions artistiques et savoir créer des moments propices à l’échange, la découverte et l’apprentissage. Il doit travailler en équipe et s’adapter à différents publics. Il doit posséder le sens de l’écoute et du dialogue. Ses interventions auprès du jeune public nécessitent enthousiasme, patience et autorité et il doit faire preuve d’imagination dans la conception des projets ainsi que de rigueur pour les mener à bien.

Ce diplôme universitaire est ouvert aux titulaires du baccalauréat (ou d’un titre de niveau équivalent) plus deux années d’études supérieures ; ou à défaut aux personnes ayant exercé une activité permettant la validation d’acquis professionnels. Il est nécessaire de posséder une solide expérience musicale, une bonne maîtrise technique de son instrument et de sa voix ainsi qu’une certaine maturité pour travailler avec les enfants. Des dérogations sont possibles en fonction des parcours des candidats.Si vous exercez déjà le métier de musicien intervenant, vous pouvez accéder au DUMI par le biais de la Validation des Acquis de l’Expérience (VAE). Se renseigner auprès service de la formation continue et de l’alternance.

Le recrutement se fait suite à l’examen d’un dossier et grâce à des tests qui comprennent des épreuves d’écoute, des épreuves instrumentales et vocales ainsi qu’un entretien. Le dossier de candidature est à constituer en ligne à partir du mois de février. Le CFMI organise généralement une session de tests en mai-juin ; et parfois une autre en septembre. Les épreuves se déroulent sur une seule journée pour un candidat. L’inscription au CFMI n’est définitive qu’après l’inscription administrativeà l’université.

Descriptif des tests d'entrée (pdf 560 Ko)

La formation est professionnelle, à la fois musicale et pédagogique, théorique et pratique. Les disciplines enseignées et les nombreuses mises en situation permettent de conforter sa personnalité musicale et artistique (instrument, chant, direction, percussions, mais aussi travail corporel et théâtral), d’apprendre à mener des projets musicaux avec des partenaires divers à destination des enfants ou d’autres publics, de se doter d’outils nécessaires au métier (technique du son, informatique musicale, organologie, etc.) et de renforcer sa culture et sa réflexion.

ENSEIGNEMENTS DE PÉDAGOGIE(300 HEURES) :
Pédagogie générale et didactique de la musique, développement de l’enfant, psychologie des apprentissages, physiologie de la voix, rythmique, répertoires et pratiques musicales à l’école et dans les lieux d’accueil de la petite enfance (chanson, chant choral, création, pratiques instrumentales, comptines...).

ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES (300 HEURES) :
Technique vocale, percussions, guitare ou autre instrument d’accompagnement, direction de chœur, arrangement, écriture, composition, improvisation, jeu sur les corps sonores, musiques traditionnelles et chansons dansées, contes et littérature enfantine, pratiques chorégraphiques, approche de la scène.

ENSEIGNEMENTS COMPLÉMENTAIRES ET PROJET PROFESSIONNEL PERSONNEL(200 HEURES) :
Technique du son et informatique musicale, organologie et acoustique, culture et analyse, connaissance des milieux professionnels, initiationà la gestion et l’administration, projet personnel, expression et communication, langue vivante.

PROJETS ARTISTIQUES (350 HEURES) :
Projet choral, ciné-concert, restitutions de travaux de création (arrangementsde chansons, composition électroacoustique, improvisation), festival régional l’Enfant dans son temps musical, spectacle autour de la littérature enfantine, promenade-concert dans un musée, concert participatif... Le programme est renouvelé chaque année.

STAGES ET INTERVENTIONS SUR LE TERRAIN (350 HEURES) :
En première année, observation de musiciens intervenants sur le terrain, stages tutorés dans des écoles maternelles et élémentaires, interventions en crèche. En deuxième année, stage préprofessionnel en milieu scolaire, atelier hors école et projets individualisés (actions de médiation culturelle, ateliers dans le secteur de la santé ou du social, projet artistique...).

Le Diplôme permet l’accès au cadre d’emploi d’assistant territorial d’enseignement artistique au sein de la fonction publique territoriale ainsi qu’à des emplois salariés ou en indépendant dans les secteurs artistique, culturel, éducatif et social.Le CFMI permet aux musiciens intervenants diplômés de poursuivre leur formation tout au long de leur vie professionnelle par des ateliers et des stages de formation continue.L’intégration du DUMI dans le schéma européen des formations (niveau II ou « bac + 3 » ouvre la possibilité de poursuivre des études, notamment vers des Masters conduisant aux métiers de l’encadrement, de la médiation, du management ou du développement culturel et territorial ainsi que de l’enseignement musical.

Tout au long de la formation, des moments spécifiques vous permettront d’affiner votre projet personnel et de préparer activement votre insertion professionnelle : connaissance des milieux professionnels par des stages et des rencontres, ateliers de rédaction de CV et de lettres de motivation, séances de préparationaux entretiens, initiation à la gestion et l’administration, construction d’un « portefeuille »personnel valorisant vos expériences et vos compétences. Vous pourrez ainsi progressivement vous inscrire dans le réseau professionnel où s’échangent des informations sur l’emploi, le métier et ses évolutions, la formation continue, etc.

Kadra SERIR – Assistante de la formation initiale, secrétariat pédagogique,
accueil des étudiants et des chargés de cours
Secrétariat : Bureau A2-575 -
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